COMUNICATO STAMPA: dispari&dispari project inaugura Sabato 11 febbraio 2012 alle ore 18.00 la mostra “Incisioni Veneziane”, seconda personale di Thomas Kilpper (Stoccarda, 1956) presso dispari&dispari. Questa volta Kilpper converte lo spazio espositivo in una stamperia utilizzando il pavimento in legno del suo "Pavilion for Revolutionary Free Speech" che ha realizzato lo scorso anno per la mostra del Padiglione Danese "Speech Matters" all'interno della 54° Biennale di Venezia. Per la prima volta l'artista ha l'opportunità e le condizioni di lavoro di utilizzare i suoi 140 metri quadrati di legno intagliato proveniente dalla Biennale di Venezia come matrice per la realizzazione di stampe di grande formato su carte e tessuto.

In questo lavoro Kilpper si riferisce a temi sociali (come) la censura, l'abuso della libertà di espressione o l'esclusione di parti del genere umano o della società. Tuttavia l'obiettivo principale dell'opera si focalizza sulla situazione Europea generale, dove negli ultimi 20 anni è avvenuto uno spostamento di potere politico: Le fazioni, una volta marginali di estrema destra si sono insediate nei centri di potere. E' stato possibile vedere questo sviluppo dalla Francia all'Italia, in Danimarca, Paesi Bassi, Belgio, Ungheria e Austria... Kilpper sottolinea che tutto ciò deve essere fermato e trasformato con una nuova mossa verso la libertà, l'emancipazione e l'uguaglianza sociale. "Voglio un'Europa aperta, dove tutti noi viviamo con gli stessi diritti, in particolare con gli immigrati e i rifugiati provenienti da altre culture", ha affermato Kilpper in un'intervista con l'agenzia di stampa tedesca dpa.

La mostra è aperta fino al 15 aprile 2012, per maggiori informazioni visita www.dispariedispari.org

* Si ringrazia per il supporto: Collezione Maramotti / Max Mara

Un titolo classico - Incisioni veneziane - nel quale rivive il mito del Grand Tour. Il viaggio intrapreso da Thomas Kilpper, tuttavia, non si sofferma sui monumenti dell’insula felix, ma sul contesto socio-politico italiano ed europeo. Vincitore del Premio Villa Romana 2011 e protagonista all'ultima Biennale di Venezia, l’artista tedesco porta a Reggio Emilia il “pavimento” veneziano, utilizzato come matrice per “stampare” un centinaio di grandi opere su tela...

Chiara Serri: In un momento in cui molti artisti si avvalgono delle nuove tecnologie, la tua ricerca recupera un linguaggio antico, come quello dell’incisione, utilizzato per opere a carattere monumentale. Qual è stato il percorso che ti ha condotto da Francoforte alla Biennale di Venezia?
Thomas Kilpper: Mi piace pensare di poter usare ogni tipo di supporto, purché adeguato all’opera da realizzare. Mi avvalgo di sistemi digitali così come dello scalpello. Non ho problemi ad utilizzare strumenti high-tech, ma devo confessare di preferire le cose semplici, anche perché non credo che l’impiego di nuove tecnologie sia garanzia di contemporaneità. Il mio primo intervento in una struttura architettonica preesistente è stato all’interno di una base militare americana nei pressi di Francoforte. Ho inciso sul pavimento elementi tratti dalla storia ufficiale del luogo e da dati autobiografici. Il mio lavoro si è sviluppato, da allora, in maniera abbastanza eclettica e diversificata, ma sempre in relazione alla sede della mostra. Dodici anni dopo, alla Biennale di Venezia, ho costruito il mio personale padiglione.

La tua installazione all’interno del Padiglione Danese ha suscitato grande scalpore. Molti media hanno letto, infatti, la presenza di Angela Merkel, Silvio Berlusconi e Papa Benedetto XVI sul pavimento della struttura come un invito a “calpestare” alcune figure di primo piano del panorama italiano ed europeo. Ti ritrovi in questa interpretazione?
Assolutamente no! In dodici anni ho realizzato cinque grandi opere a pavimento, ma non ho mai istigato i visitatori a “calpestare” nessuno. Invito le persone a guardare con attenzione il mio lavoro, sperando che esso susciti riflessioni. Naturalmente ognuno può decidere liberamente dove e come camminare... In realtà, anche capolavori del passato, come le storie bibliche del Duomo di Siena, sono intarsiate sul pavimento. Si tratta forse di un invito a calpestare Gesù o San Marco?

Com’è nato il Pavillon for Revolutionary Free Speech? Quali i contenuti?
Ho costruito un luogo immerso nel verde, un sub-padiglione o un anti-palazzo, dove le persone possono fermarsi e riposare. Solo dopo essere entrati, però, ci si accorge che lo spazio è gravato da problemi sociali e conflitti politici. Come nella vita reale, il desiderio incontra la realtà. Nel floor-cut mi sono concentrato sul fatto che i gruppi di estrema destra si sono avvicinati ai centri di potere in Europa. Alcuni governi sono ora dipendenti dai voti dell'estrema destra, con conseguenze devastanti. Questa tendenza è rappresentata, nel mio pezzo, attraverso i ritratti di politici conservatori. Un altro elemento è il roll-back sulla libertà di parola, la censura e la manipolazione dei media. Il progetto, riproposto a Reggio Emilia negli spazi di dispari&dispari project, consiste nel riallestimento di gran parte del pavimento veneziano, utilizzato come matrice per stampare un centinaio di opere uniche su tela, anch’esse esposte.

Negli ultimi anni sei stato invitato in diverse città italiane e hai vinto il Premio Villa Romana 2011. Il tuo esordio italiano è legato tuttavia ad Un faro per Lampedusa! un progetto dai forti contenuti politici e sociali…
Quando nel 2008 sono stato invitato da dispari&dispari project ad allestire la mia prima personale in Italia, ho sviluppato il progetto Un faro per Lampedusa! Si tratta di un work in progress estremamente attuale, anche alla luce della “Primavera araba”, che potrebbe essere seguita da un drammatico "Inverno arabo", con gravi conseguenze e la fuga di molti. Il mio progetto si pone l’obiettivo di migliorare sia le condizioni dei migranti, guidati e accolti dalla luce di un faro, che degli abitanti di Lampedusa, per i quali il faro potrebbe diventare un centro culturale, un luogo per ascoltare e imparare dagli altri.